Darkwave revival

Quid du revival des années 2010 ?

Seule une poignée de groupes du revival postpunk du début des années 2000 furent adoubés par la subculture goth. N'étant évidemment pas intéressée par le retour du punk-funk ou de la new wave, mais plutôt par celui des ambiances post-Joy Division en imperméables. 

 

Là où il y a une contradiction ontologique à un reproduire le postpunk, en est-il de même de la darkwave ?

Pour Victor Provis (Gothic Rock, 2021), la darkwave est davantage une porte d'entrée vers l'imagination qu'un objet fini qui serait le même pour tous. Elle permet de tisser une nouvelle dimension qui ne pourrait pas être affectée par le temps. Il suffit d'appuyer sur "replay".

Entre 2010 et 2015 apparurent nombre de formations proposant une atmosphère sombre et morose avec une grosse emphase rétro à coup de synthétiseurs et de machines bien eigthies.

La tendance eut la particularité d'être mondialisée et plusieurs actes, issus de pays précédemment invisibles sur les cartes de la gothosphère, furent capables de sortir un banger comptabilisant des millions de vues.

Grace à une hype fantasmant un underground retrouvé, la vague atteint un succès dans des proportions jamais égalées dans la décennie de référence. Certains assimilés au revival préfèrant parler de « post-punk » ou de « synth-wave ».

 

Cette nouvelle darkwave, sans réelles pôles originelles mais centralisée par les réseaux, demeure indéniablement très vivante et acharnée à faire du neuf sur des bases très datées.

Loin de réinventer les roue, les productions de la scène s'écartent à peine des fondamentaux, afin de rester alignées sur ses codes esthétiques et ne pas trahir son public. Ainsi malgré la géographie, tous possèdent un son et des intentions artistiques plus qu'homogènes. Des éternelles variations d'un seul et même thème.

Empruntons à Duchamp son propos sur Buren et se clique : « Comme c'est emmerdatoire ».

Sources :

Pedro Peñas Y Robles, Dictionnaire passionné de la new wave (2022)
Daniel Dylan Wray, Darkwave: the gothic genre lighting up pop (2024)
Sylvain Fanet, Darklands: la face sombre de la new wave (2025)

Voir aussi sur le blog, ces autres notes sur :

• la pratique voulant faire du terme « post-punk » un synonyme de « gothique »
• les première et seconde recherches de courants musicaux avec une démarche analogue au goth

Sortie miséricordieuse

 

 

Tomorrow Never Knows

Note sur la distance entre le gothic rock et de l'indie post-punk via une reprise.

Tomorrow Never Knows des Beatles, le morceau le plus expérimental et psychédélique de Revolver (5 août 1966). Pionnier de l'échantillonnage et de la manipulation de bandes dans un cadre pop, ce titre est probablement à l'origine de l'idée de studio-comme-instrument de Brian Eno.

Voici donc, 20 ans plus tard, deux des groupes qui ont osé s'y attaquer.

- The Chameleons (janvier 1986) : mutation post-punk bien venue avec la chaleur océanique d'un mur de guitares proto-dreampop. Cohérent pour une formation, menée par un fanatique de Lennon, dont la spécialité textuelle est l'exploration de la conscience. Le psychédélisme mis à jour pour coller au présent. 

- The Mission (mars 1987) : relecture heavy remplaçant l'énergie initiale par une impulsion plus sombre et surtout plus rock, transformant le regard intérieur vers l'interpellation hymnique. Prévisible pour un groupe qui a toujours poussé le gothic vers le classic rock. Le psychédélisme réduit à quelques arrangements.

En bonus :

- Daniel Dax (1990) : digestion des influences indiennes de l'original dans un sinueux morceau électronique. Pertinent pour cette ex-icône goth qui va de l'avant. Le psychédélisme avec sa nouvelle grammaire issue de la rave.